清代杨彭年制梅花纹寒玉壶

作者:翡翠资讯

寒玉壶

  紫砂壶起源于宋代,明代万历年之后,宜兴紫砂进入了其繁盛的时代。紫砂陶器在数百年的流传、使用过程中,逐步演变成今日这种雅俗共赏的艺术形式。这个由日用陶器变为实用和陈设相结合的工艺品的演变,除了得天独厚的紫砂泥与历代陶艺人的贡献外,还有一个重要的原因就是历代文人的参与,为紫砂艺术注入了新的生命力。文人参与紫砂制陶或托物言志或以壶养性,他们不同程度地参与了紫砂壶形制的变化和装饰。

  

  陈鸿寿(1768?1822),字曼生,曾任溧阳知县,与其好友钱杜(1764?1845)、改琦、汪鸿、查梅史等人,皆善书画篆刻,且喜爱紫砂,他们在公余之暇,结识了当时著名的紫砂工艺家杨彭年、宝年、凤年兄妹及邵二泉、吴月亭等人,共同研制设计新的紫砂壶样式并由杨彭年等人制作,因而被世人称为曼生壶。

  

  杨彭年(约1772?1854),字二泉,清嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶,浑朴雅致,首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺,虽随意制成,亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书,追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画,技艺成熟,至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”,声名极盛,对后世影响颇大。

  

  在陈曼生周围有一批研究、设计、玩赏和为紫砂题铭作画的艺术家,钱杜就是重要的一员。钱杜,字叔美,号松壶(松壶小隐)、壶公,工诗、能书善画,画梅花师法宋代赵孟坚,幽冷疏散,可与扬州八怪中的金农、罗聘媲美。钱杜与陈曼生友善,亦常为杨彭年等紫砂工艺家的作品题诗作画。今向您介绍的就是天津博物馆所藏杨彭年制钱杜书画的寒玉壶。

  

  寒玉壶(见图)形若半瓦,微弧底,通体石榴皮色,腹部由钱杜刻一株梅花直至壶顶。作者运刀如笔,梅干劲健与枝疏芯冷形成了强烈反差,给人以深刻的感染力。壶腹下部一字款书“叔美为昙如作”,另一面作篆书“寒玉壶”三字及行书七绝一首:“一枝两枝翠蛟影,千点万点春烟痕。忽忆西溪深雪里,橹声伊轧到柴门。壶公戏题丙子二月。”切题“寒玉”且诗情画意,令人赏心悦目。

  

  该壶做工精致,泥料上乘。壶形归类于圆柱形壶,将壶身平放,即可感觉它是圆柱体的一半。此壶半月形的壶身,石榴皮的颜色,给人以寒月的遐想。嵌盖,桥形钮,显得自然、简洁。壶身短流,环形把处理得自然协调。由钱杜刻的一枝梅以及题诗更是画龙点睛,篆书行书运用自如、不失法度,是一件文人与紫砂艺人合作的紫砂成功之作。而这种合作也加深了紫砂陶的文化深度,确立了紫砂陶的艺术地位,同时蕴涵了浓郁的中国传统文化。

  

  (文章来源:收藏快报 蓝健)

  
 

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